آشنایی با الفبای موسیقی(نت)

 الفبای موسیقی نت نام دارد. نُت یا نوت، در موسیقی به دو معنی بکار می رود:یکی به معنی واحد صدائی با فرکانس ثابت که نامی بر آن گذاشته شده، که در متون کهن فارسی به آن نغمه می گویند. دیگری به معنی نمایش یا نشانه نوشتاری هر یک از این صداها. در معنی اول نت ها هفت نام برای نوشتن اصوات موسیقایی هستند.
در ایران به پیروی از فرانسه و ایتالیا نت ها به این صورت نام گذاری می شوند:دو - ر - می - فا - سل - لا - سی (do, re, mi, fa, sol, la, si). روش های نام گذاری دیگر نیز وجود دارد که نت ها را با اصطلاحات «A, B, C, D, E, F, G» عنوان می کنند.
در این روش A همان نت «لا» (la) است. این نام ها بیانگر نواک اصوات است. در معنی دوم، برای مکتوب کردن اصوات موسیقی، این صداها را طبق قواعد خاصی بین یا روی پنچ خط افقی می نویسند که به نام خطوط حامل شناخته می شوند.

گیتار کلاسیک چیست؟

گیتار کلاسیک، سازی در ردهٔ سازهای زهی زخمه‌ای، که خود بخشی از خانوادهٔ سازهای زهی (Chordophone) است، قرار می‌گیرد. گیتار کلاسیک همچون پیانو، به نوازنده امکان اجرای اثرهایی با بافت کنترپوانتیک با ملودی‌های پیچیده و همچنین اثرهایی با بافت هارمونیک با توانایی اجرای چندین نت در یک زمان را می‌دهد. به همین دلیل این ساز، به عنوان سازی تک نواز (soloist)، شناخته شده است. گیتار کلاسیک به شکل استاندارد دارای شش سیم (سه سیم نایلونی برای نت‌های زیر و سه سیم فنری برای نت‌های باس) می‌باشد.

گیتار کلاسیک دارای تاریخی کهن است که آغاز نامشخص و مبهمی دارد و در پیچ و تاب تاریخ گم شده است. اما آنچه که دانسته شده می‌باشد، این است که اجداد این آلت موسیقی در هزاره‌های اول و دوم قبل از میلاد در خاور نزدیک نواخته می‌شدند.

داستان‌هایی در مورد چگونگی هجرت اجداد گیتار از دربار هارون الرشید به سرزمین اندلس و شکوفایی آن در آنجا بارها بازگو شده است.

بسیاری بر این باورند که سرانجام، گیتار کلاسیک به شکل امروزی خود محصول تکامل یافتهٔ اروپا و به ویژه اسپانیا است.

اکثر گیتاریست های کلاسیک مطرح جهان اروپایی بوده اند.این واقعه تصادفی نیست.اروپا و به ویژه لندن به مثابه مهم ترین مقر دست اندر کاران گیتار بوده است.دیوید بدفورد و پیتر مکسول دیویس از جمله آهنگسازان انگلیسی بودند که این ساز را به انگلستان شناساندند و قطعات زیادی برای گیتار تصنیف کردند.

آموزش موسیقی کودک

آموزش کوک کردن گیتار

اصول و روشهای تمرین

چند وقت یکبار باید گیتار را کوک کنیم؟

گیتار حساس‌تر از بسیاری از سازهای دیگر است و چوب به کار رفته در آن بر اثر حرارت و رطوبت،‌ منبسط و منقبض می‌شود. به همین دلیل کشش سیم‌ها تغییر می‌کند و آن‌ها از کوک خارج می‌شوند. همینطور اگر از تکنیک‌هایی از جمله بِند (Bend) استفاده می‌کنید، ممکن است سیم‌ها به دلیل کشیده شدن از کوک خارج شوند.

پس بهتر است پیش از هر تمرین گیتار خود را کوک کنید. همینطور اگر در میانه‌ی تمرین حس کردید که صدای گیتار مناسب نیست بهتر است مجددا کوک آن را بررسی کنید. نوازندگان حرفه‌ای نیز گاهی در میانه‌ی اجرا زمانی را به کوک‌کردن مجدد گیتار اختصاص می‌دهند.

نگهداری ویولن

آموزش موسیقی کودک

راهنمای خرید سنتور خوب

مترونوم‌های مکانیکی :

مترونوم‌های مکانیکی برای دهه ها تنها نوع مترونوم برای نوازندگان به حساب می آمد. این مترونوم‌ها بسیار دقیق هستند و با نیروی مکانیکی و حرکت پاندولی عمل می کنند و علی رغم اینکه به دلیل به بازار آمدن نمونه‌های دیجیتال در حال کم شدن هستند. اما افراد زیادی به خاطر نوستالژیک بودن از آنها استفاده می کنند.

آموزش موسیقی کودک

مترونوم چیست ؟

وقتی تازه وارد دنیای موسیقی می شوید در ماه های اول اصطلاحات زیادی را می شنوید که برای شما ناشناخته است. اما نگران نباشید به مروز زمان شما نیز به همه این اصطلاحات آشنا خواهید شد.

یکی از این کلمات عجیب! مترونوم است. مترونوم وسیله ای است که با کمک آن می توانید ریتم و حرکت در موسیقی را بهتر درک کنید.

 این وسیله معجزه گر به شما اجازه می دهد تا از زمان تمرین خود بهترین استفاده را کنید و خیلی زود درک صحیح از ریتم را فرا بگیرید. مترونوم‌ها با تکرار ضربات یکنواخت و قابل تنظیم، به نوازنده کمک می کنند تا به صورت دقیق و صحیح ضرب را اجرا کند

آموزش موسیقی کودک

انواع سازهای ایرانی

سازهای مهم ایرانی به سه دسته مضرابی ، کششی و کوبه‌ای تقسیم می‌شوند:
سازهای مضرابی : تار - سه‌تار - سنتور - بربط - رباب
سازهای کششی : کمانچه - قیچک - نی
سازهای کوبه‌ای : تمبک - دف

آموزش موسیقی کودک

تعریف اکتاو و کلاویه

شستی ها (دکمه ها) ی روی ساز را کلاویه می نامند.
از هر نت بر روی ساز تا نت دیگر به همان نام، یک اکتاو نام دارد. (معمولا مبنا نت دو می باشد)
کیبورد دارای یک قسمت مجزا می باشد که آن را از بقیه ساز ها متمایز می کند. این قسمت همراهی کننده ساز است.
ساز ما این قابلیت را دارد که از قبل برای آن چند ریتم تعریف کرده و در هنگام نوازندگی، این ریتم ها به زیبایی کار ما کمک کنند.

به همین دلیل این ساز یک ساز فوق پلی فنیک (Polyphonic) است؛ یعنی شما تقریبا می توانید با این ساز بی نهایت صدا را باهم اجرا کنید.

حالا که تمرین دست راست را انجام دادید و کاملا مسلط شدید، سعی کنید به این تمرین کمی سرعت ببخشید:

– حالادست خود را مطابق با شرایط جلسه اول قرار دهید و این بار به تصادف اعداد یک تا پنج را بگیرید و انگشت مربوط به آن عدد را پایین بیاورید.
– حالا دست چپ خود را هم مانند دست راست با همان شرایط قرار بدهید و دو تمرین قبل یعنی به ترتیب زدن نت ها و اتفاقی نواختن را با هر دو دست، هم زمان انجام دهید.

آموزش موسیقی کودک

سوالات شما درباره دف

- برای آموزش دف چه متد هایی وجود دارد؟

بله کتاب های زیادی وجود دارد. مانند: کتاب شیوه دف نوازی آقای مسعود حبیبی،در مکتب دف نوازی آقای عرفان به امید حق، صد درس دف مجید وطنیان،

 

۲- آیا نواختن دف سخت است؟

هیچ سازی آسان یا سخت نیست و برای نواختن هر کدام بایستی روزانه تمرین کنید. خوب نواختن هر سازی به دو عامل زمان و تمرین نیاز دارد. سازهایی مانند پیانو یا سنتور از آنجا که از قبل کوک شده اند، در ابتدا صدایی بسیار دلنشین تر دارند. اما سازی مانند ویلن که هنرجو خود بایستی صدای مورد نظر را ایجاد کند کمی سخت تر بنظر می رسد.

 

۳- آیا یادگیری این ساز برای من دیر نیست؟

آموختن موسیقی در هیچ سنی دیر نیست. بقول معروف ماهی را هر وقت از آب بگیرید تازه است!

 

۴- از چه موقع بایستی ساز را تهیه کنم؟

قبل از تهیه ساز حتما با مربی خود مشورت کنید. حدودا از جلسه دوم یا سوم بهتر است که ساز را داشته باشید.

 

۵- در حال حاضر قیمت یک دف چقدر است و من به چه نوع سازی نیاز دارم؟

دف با پوست طبیعی از ۶۰۰۰۰ تومان و با پوست مصنوعی از ۴۰۰۰۰ تومان می توانید تهیه کنید. برای خرید حتما با مربی خود مشورت کنید و نظر او را جویا شوید. سعی کنید از سازندگان ساز را تهیه کنید. خرید ساز از سازنده همیشه به صرفه تر و مطمئن تر است.

 

۶- ویژگی های یک ساز خوب چیست؟

در مورد دف، تاب نداشتن کمانه ی ساز مهمترین مشخصه آن است.

 

۷- آیا کودکان نیز می توانند به فراگیری این ساز بپردازند؟

بلی از آنجا که دف سایز کوچک برای کودکان هم هست از سنین کم هم می توانند به فراگیری دف بپرداند.

 

۸- قبل یا همزمان با فراگیری دف چه درس های دیگری به من کمک می کند تا نواختن این ساز را بهتر بیاموزم؟

آموختن مبانی موسیقی (خصوصا وزن خوانی) به یادگیری شما کمک می کند. همینطور گوش دادن به آثار صوتی که شامل تکنوازی یا گروه نوازی دف و دف باشد و خواندن کتاب های مربوط به موسیقی نیز موثر است.

 

۹- چه مدت زمانی طول می کشد تا من بتوانم این ساز را در حد قابل قبولی بنوازم؟

دوره مقدماتی حدودا هفت ماه طول می کشد. البته این زمان بسته به زمان تمرین هر هنرجو متفاوت است. برای دوره متوسطه تا عالی حدود یکسال و نیم تا دوسال در نظر بگیرید.

 

۱۰- شیوه آموزش دف برای ساز چگونه است؟ آیا در طی دوره آموزشی ناگهان درس ها سخت می شود؟

شیوه آموزشی برای همه سازها به تدریج و از آسان به دشوار می باشد. در صورت تمرین مرتب روزانه و فراگیری کامل درس ها ، درس های جدید بسیار ساده خواهند بود.

آموزش موسیقی کودک

 

ویولن سل

این ساز که در زبان فرانسوی و ایتالیایی به آن ویولن سل و در زبان انگلیسی به آن چلو گفته می شود، صدایی بم، گیرا و بسیار زیبا دارد. ویولن سل، سازی بزرگ و سنگین است؛ به طوری که نوازنده برای نواختن ویولن سل ، خود بر روی صندلی می نشیند و ساز را به وسیله ی میله ای آهنی که در قسمت تحتانی آن وجود دارد، بر روی زمین، بین پاهایش، قرار می دهد. ویولن سل تا اواخر قرن هفدهم به عنوان یک ساز همراه و به منظور اجرای نتهای بم در ارکسترها مورد استفاده قرار می گرفت. تدریجاٌ با پی بردن به قابلیت ها و توانایی های فوق العاده ی این ساز در نواختن ملودی و تک نوازی مورد استفاده بیش تری قرار گرفت. نت برای این ساز را در اصوات بم با کلید فا و در اصوات وسط با کلید دو (دوی خط چهارم) و در اصوات زیر با کلید سل می نویسند. نام سیم های ویولن سل، مانند سیم های ویولا می باشد ولی به علت ضخامت بیش تر، یک اکتاو بم تر صدا می دهد.

یادگیری پیانو

راهنمای خرید گیتار

آموزش موسیقی کودک

انگشت گذاری ویولن

انگشت گذاری برای پنج پوزیسیون اول در ویولن مطابق این نمودار است:

توجه داشته باشید که نت G سیم دست باز تا C# فقط در یک سیم قابل دسترسی هستند. از نت D4 هر نت می تواند روی بیشتر از یک سیم نواخته شود.

مثلا D4 را می توان با سیم دست بازیا با انگشت چهارم روی سیم G درپوزیسیون اول نواخت. همچنین می توان با انگشت سوم روی سیم G در پوزیسیون دوم، یا با انگشت دوم روی سیم G در پوزیسیون سوم و یا با انگشت اول روی سیم G در پوزیسیون پنجم نواخت.

اگرآهنگساز یا ارکستراتور(تنظیم کننده ی اثر برای ارکستر) با انگشت گذاری سازآشنایی کامل داشته باشد، برای تولید تمبر(رنگ صوتی) خاص در اثر، انگشت گذاری را در پارتیتور مشخص می کند. تولید تمبر خاص، به این شکل است که مثلا سیم های دست باز صدای خاصی دارند و در قطعات با تمپوی سریع، ترکیب نت های سیم های دست باز و گرفته شده، صدای نا موزونی نمی دهند. اما در قطعات با تمپوی کند و تاثیرگذار، آهنگساز خواهان آن است که تمام تن ها رنگ یکسانی داشته باشند.

آموزش موسیقی کودک

تقویت نوازندگی پیانو